Spring 2007 Hudson (Show)Room

Jesse Amado

  • Spring 2007 Hudson (Show)Room
  • Exhibition Dates: Feb 08,2007 - Apr 22,2007
  • About the artist
  • JAmado_cropJesse Amado

    In 1995 San Antonio native Jesse Amado was one of three residents inaugurating Artpace San Antonio’s International Artist-in-Residence program. Twelve years later, the now New York- and San Antonio-based artist returns in this exhibition of hisRead more

About the exhibition

Untitled (beauty) [Sin título (belleza)] (2006) refleja la obsesión humana con la belleza y el cuerpo. Elaborado con esponja, el dibujo de dos pies cuadrados forma parte de una serie que enfatiza las cualidades del material similares a las de la piel y sus asociaciones con lavar y limpiar, con el embellecimiento. La aplicación de agua a la blanca y esponjosa superficie de la obra ha dejado una cicatriz de letras permanentemente resaltadas que forman la palabra “beauty.” La introducción de esta tendenciosa palabra en la suave fachada del material hace alusión a los procedimientos invasivos a los que mucha gente se somete en nombre de la belleza.

Beauty Spot (Punto de belleza) (2003), un relieve en madera de letras apiladas, es más cauteloso. Es una de varias piezas que abordan la codificada naturaleza de las comunicaciones con respecto al amor y la belleza interpretando frases casi ilegibles. En este caso, cada letra del título está alineada en secuencia para ocultar la siguiente, con la “b” siendo la más cercana al espectador y la “t” final anclada a la pared. Cubierta en sensual plata, esta obra refleja la ambigüedad de la opinión sobre la estética. ¿En qué momento un lunar se convierte en una mancha?

Joseph and Steven (Joseph y Steven) (2006), una series de cinco collages enmarcados, yuxtapone copias de fotografías de archivo de acciones seminales desempeñables realizadas por el artista conceptual Joseph Beuys (quien debatió en las décadas de los sesenta y setenta por la responsabilidad social del arte) con la reorganización y tratamiento de una revista de las acciones a manera de moda. Mediando entre las páginas de la revista y Beuys, quien trajo confianza física a las apariencias no convencionales, hay un texto que parece describir las tendencias avanzadas de ambos. El gesto de Amado hace hincapié en la confusión del arte, la moda, la belleza y la vida.

Se hace referencia a la eventualidad de la decadencia a través del contenido codificado y la forma en untitled (red morse code) [sin título (código morse rojo)] (2006). La porción inferior de la imagen es una agrupación de marcas de tinta negra con textura, mientras que la mitad superior es un mar de rojo interrumpido con letras blancas repitiendo los puntos y guiones de “Death is the mother of beauty,” una inolvidable frase del poeta Wallace Stevens. Con sus siniestros colores y texto sombrío, el dibujo se lee como una lápida, la representación final de la mortalidad.

Me, We (Yo, Nosotros) (1999) transmite la densidad de las preguntas de Amado. El escultural díptico consiste de dos palés, uno presentado en mármol blanco y el otro en granito negro. Estas formas minimalistas y repetitivas elaboradas a partir de material industrial son cualquier cosa excepto neutrales. Sentados vulnerablemente en el piso, estos palés vacíos suponen cuerpos y objetos que ya no existen, y sus colores racialmente cargados insinúan la subjetividad cultural de la belleza. Pero, finalmente, cada uno logra fuerza a través de su oposición hacia el otro, y se unen para comunicar y afirmar el título: Nosotros.

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