Summer 2013 Hudson (Show)Room

This much is true

  • Summer 2013 Hudson (Show)Room
  • Exhibition Dates: May 02,2013 - Sep 01,2013
  • About the artist
  • This Much is TrueAnya Gallaccio

    Born in Paisley, Scotland, in 1963, Anya Gallaccio attended Goldsmiths College at the University of London during what would later be considered an influential period in art history, when she and her peers became known as Young British Artists. OverRead more

About the exhibition

¿Cómo seleccionaste los materiales para esta pieza?

Los materiales son piedras extraídas de canteras locales en Texas. Texas es un gran estado y geológicamente hablando, es fascinante. Hay una línea divisoria, llamada Llano Uplift, que divide al estado en distintas regiones geográficas. La mayoría de las piedras son piedra caliza y arenisca, por lo que algunas de las piezas contienen fragmentos de conchas.

¿Hay algún significado detrás de tu elección de piedras de la zona?

Estaba interesada en la idea de lo que conforma un lugar y cómo puede significar muchas cosas diferentes, incluyendo los significados sociales y culturales. La geología también contiene una gran cantidad de material e información sobre un lugar. Cuando pensamos en un lugar, a menudo lo consideramos de manera social y a las personas que ocupan el espacio, pero no a la tierra misma. Pienso en esta pieza como un paisaje y de alguna manera, como una pieza hermana a mi proyecto de residencia de 1997. Ambas piezas son clichés sobre Texas y los paisajes, pero el formato es muy diferente.

La mayoría de las piedras son sedimentarias, así que hay que excavar para recolectarlas, que es también como una muestra base para tener una idea de la geología y las diferencias en las piedras. Debe ser un intercambio entre un objeto agradable a la vista y algo que contiene mucha información. El cubo abierto sugiere la profundidad y el volumen y la idea de tomar un trozo del paisaje. También hay una referencia a Donald Judd y Marfa, que para mí es algo muy importante de Texas. El paisaje está grabado en mi memoria desde que visité el lugar durante mi residencia.

Habla sobre la colocación de las piedras.

Mi lógica era colocar los cubos en la sala cerca de la puerta y luego van en diagonal a través del espacio. Están abiertos, pero se perciben como recintos al mismo tiempo. Al entrar, se siente un poco claustrofóbico y excluido, de manera que te llevan hacia el espacio, y luego se extiende cuando se mira desde el otro extremo. Psicológica y físicamente, es otra manera de pensar sobre el paisaje de Texas. Hay miles y miles de hectáreas abiertas, pero todo está cercado.

¿Cómo fue el regresar para otro proyecto Artpace?

Desde mi residencia, me he acoplado más en experimentar el paisaje del oeste americano. Es difícil hacer el trabajo en tan poco tiempo, porque no hay tiempo para conseguir cualquier cosa totalmente resuelta, pero los recursos son fantásticos y he disfrutado de ambas experiencias. Me gusta el aire de experimentación en Artpace. Aunque se entiende que estás haciendo una exhibición, hay una cierta latitud debido a la curiosidad acerca del proceso. Hay cierto margen de flexibilidad que es importante como artista. De lo contrario, es imposible participar en algo como esto ya que se convierte en venir a trabajar en lugar de venir a experimentar.

 

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